張艾嘉與郎月婷扮演一對母女，二人焦灼而微妙的關系，寫實而溫暖。
“國民奶奶”吳彥姝一顰一笑都是戲。本片的白水慢燉，不會寡淡無聊，也不拖沓嘮叨。
田壯壯和張艾嘉這對多年老友，“彼此尊重”，合作過程中很“相愛相親”。
不久前臺灣金馬獎獲7項大獎提名，讓張艾嘉執導兼主演的《相愛相親》還未上映，就先小范圍地火了一把。一邊廂，鐵桿影迷自然愈發等不及；而另一邊廂倒有人不服氣地“吐槽”：這“張氏雞湯”竟能獲得如此多的提名，金馬也真是偏愛有加、毫不避嫌咧！
那么，究竟這《相愛相親》的成色如何？南都記者在上周末已經閱片完畢。實話實說，這次觀影很是驚喜：它的文藝氣息不但沒有讓人犯困，全片看下來分明感受到編導的情真意切，故事講得漸入佳境，末了還贈你笑與淚；每個角色都頗有特點，而他們彼此間的“相愛相親”經過導演的文火慢燉，有滋有味。
影片的上映日期從之前的10月27日調至11月3日，張艾嘉表示，“這樣有機會讓更多人知道這部電影上映，等待是為了更好的相遇”。
日前，影片導演張艾嘉、主演田壯壯、郎月婷和宋寧峰來到廣州路演，我們也抓住機會，在他們下榻的酒店聊了聊創作的緣起以及拍攝的臺前幕后。兩位全能資深電影人+兩位年輕演員的組合，彼此間卻不大有那種前輩晚生的客套生分感，相反現場的氛圍一直很輕松自在———相敬如賓地輪流發言？NO！暢所欲言，偶爾還插科打諢才是正確的打開方式；甚至有好幾次，干脆四個人集體歪樓、哈哈大笑起來，這狀態就是“相愛相親”嘛！
PART1觀影報告
三代人的抉擇，不壓抑，反而輕盈親切
《相愛相親》的故事圍繞著一個家庭展開，牽涉到三代人的人生抉擇。女兒薇薇（郎月婷飾）中二熱血，不定性，和駐唱歌手阿達的愛情面臨抉擇，電視臺編導的工作也不被母親理解；母親慧英（張艾嘉飾）正處更年期，面臨退休，又因各種生活變化而焦慮不堪，不僅和女兒時常爭吵，更忽視了丈夫（田壯壯飾）的默默守護與關懷；而外婆的離世又牽扯出一段往日戀情，外公原配即姥姥（吳彥姝飾）因一紙婚約獨自堅守，一輩子都在等候中度過。。。。。。因為“遷墳”的矛盾，三代人在對抗中逐漸走向理解。
盡管影片是以外婆的死亡作為開篇和大背景，但從始至終故事的氛圍都不壓抑、不沉重。相反，劇作中還特意加了不少幽默的對白和會心一笑的場景作為調劑，讓影片始終呈現出一種輕盈質感。而且，戲里的角色關系和臺詞均十分貼近生活———比如互相在意卻常常吵架拌嘴的擰巴母女關系，外強中干的焦躁母親和看似“窩囊”實則貼心陪伴的父親，年輕人對愛情和夢想的抉擇等等，都能戳中人心。更難能可貴的是，《相愛相親》并沒有用力過猛地煽情或戲劇化，而是通過恰到好處的提煉，輕描淡寫地引起觀眾共鳴。
把家事說得恰如其分，“國民奶奶”渾身是戲
也許有人嫌棄這些家長里短、狗血“抓馬”（drama），畢竟都是老生常談，司空見慣嘛。但影片雖然不用力過猛，但也不意味著沒有戲劇和沖突。
比如加入了“姥姥”這一傳奇角色，這一個在今天的年輕人眼里，生活簡直不可思議的人物———被外公拋棄在鄉村苦等的“活寡婦”，甚至沒有自己的名字，她家的客廳里放著一口體面的大棺材，墻上掛著一幅象形文字，上面寫著她和丈夫的名字……這個逆來順受的角色，還是由在《北京遇上西雅圖之不二情書》中催淚無數的“國民奶奶”吳彥姝實力出演的，一顰一笑、一怒一嗔都是戲。
總而言之，在日常和戲劇之間，《相愛相親》在一定程度上達到了奇妙的平衡。另外，《相愛相親》還把“證明你媽是你媽的”中國式辦證難題和“老娘舅”式的鬧劇化媒體嘴臉都拍了一輪，簡直是緊跟社會熱點、對生活觀察入微，值得加分！
臺前幕后都是大咖，七項提名實至名歸
影片入圍了金馬的三項表演獎，主演們的演繹實力不言自明；此外，還有一張好看的客串名單：譚維維、耿樂、李雪健、王志文、劉若英等都驚喜亮相了。《相愛相親》也有一支極具匠心精神的幕后團隊：攝影師是坐擁多項國內外電影大獎的李屏賓，香港金像獎最佳美術指導文念中也有加盟，而音樂制作人則是黃韻玲。
寫實派的白水慢燉，但不會寡淡無聊，也不拖沓嘮叨；雖以俗套的“愛”為主題，但又比俗氣說教的雞湯高級許多，文本細膩豐富、質感良心……嗯，7項提名，誰能說金馬不是對這部片眷顧有加呢？但鑒定過后，水準的確經得住考驗，實至名歸。
PART2主創對話
“有少女感”的張艾嘉：
去付出去接受，心甘情愿
“特別刻薄”的田壯壯：
她把戲拍得撓到了心里
這一次，是張艾嘉和田壯壯第二次合作，聊起第一次見面、合作《吳清源》的印象，張艾嘉坦言覺得田壯壯“很嚴肅……但后來一起吃吃飯聊聊天，偶爾還打球，成了朋友，就覺得他其實也不太嚴肅嘛。”搭檔話音剛落，田壯壯就用北方口音接腔：“嗯？說我呀？”
多年老友，此次兩人“導”與“演”的身份互換，合作無間。如果有任何的問題和建議，“需要問到他的東西，我一定會開口問。”張艾嘉表示兩人都很明白，做創作的都有自己的風格和想說的東西，所以都會“彼此尊重對方”，過程很“相愛相親”。于她而言，田壯壯的出演和參與也是一種“很大的精神上的支持”。
田壯壯則對影片和張艾嘉贊不絕口。他自認是個“特別刻薄”的人，國產電影更是向來難入他法眼，不過這一次他贊張艾嘉：“從導演來講，能把戲拍成這樣，真的是撓到心里了。”旁邊的張姐聽后“坐立不安”，仿佛起了一身的雞皮疙瘩，羞得連忙往坐在另一邊的郎月婷身后藏，少女感十足。
至于兩個年輕演員，第一次試戲就被張姐要求演情侶吵架。宋寧峰拋下一句不滿，郎月婷怵怵地回應……“這樣的女朋友沒法吵啊！”宋寧峰抗議，導演放話“兇一點”，兩人就又開始演吵架。一來二去，拍起來就不尷尬了。
下面的訪問還聊到了一些拍攝和創作細節，從中也能窺見張艾嘉的感性面和理性面。而對于環環相扣的劇本而言，這些冰山一角的信息并不構成劇透，大家可以放心閱讀，并且希望能撩起你對這部電影的多一點好奇。
“剛開始拍我很擔心，因為里面有不少死亡的東西。其實我們的生活很沉重，但生命是蠻輕的。”
“我常常和年輕的演員、編劇講，不能只是縮在自己喜歡的那個點里，你還要去付出、去受傷、去接受，都要經歷過，才能代入。”
南方都市報：《相愛相親》的故事很特別，從死亡開篇帶出幾代人的沖突和和解，包括還有“姥姥”的角色，可以和大家分享一下劇本的創作過程嗎？
張艾嘉：這個故事最初來自一個成都女孩，也就是這部戲的另一個編劇———游曉穎。這幾年我們的狀態大致是，每天她寫一場，我改一場。到某個時候，我再接手寫一通，然后再丟回去給她寫。兩個人就這樣來來回回“丟”出了好多稿。其實它最初打動我的，是這個故事很平凡———一個普通的家庭里出了一件“遷墳”的事兒，戲里每個角色都借著“遷墳”這個引爆點，說出自己的想法。這當中又可以談論到社會的變遷、人與人之間的關系等等。我覺得很好玩、很感人。至于“姥姥”這個角色，我相信是小游家里真實發生的事，我們也有把角色做得更戲劇化，但其實很多的戲劇化，后來又被我拉回來了一點。
南都：比如哪些戲劇化呢？
張艾嘉：她那時候寫姥姥，最后是掉到河里去了。因為她劇本里寫的那個鄉下，是有很多小溪的，姥姥不小心摔進河里去了，村里人發現后趕緊把姥姥撈起來。當時劇本里有一幕———那個二百五的村長看見姥姥醒來后，慌慌張張地沖姥姥喊：“姥姥！姥姥！你渴嗎！”真的是很二百五啊，旁邊的村民就吼他———渴什么渴，水還喝不夠嘛！
可是我后來看景，在中原那兒，發現那邊是沒什么水的。劇組工作人員給我找的“河”可真的把我嚇壞了———那就是一個巨大的湖啊，這要掉下去就救不出來啦（笑）。而且，姥姥怎么會一個人走到那樣的“河”邊去呢？這完全就是不對的嘛。我一直和劇組說，我要找的是小溪，但那邊真的完全沒有。怎么辦？其實那場戲的關鍵是姥姥把信件弄濕了，所以我們就改成姥姥從雨中來，她把信放在頭頂上擋雨，因為她不知道信里面有什么嘛（PS：這是戲中的淚點之一）。
南都：那為什么要選景在中原，不選南方？之前有考慮過別的外景嗎？
張艾嘉：其實也看過一些別的地方，但最終選擇鄭州當然也有很多原因。首先，有些地方感覺不對，譬如我到西安漢中看過，但從西安市中心到漢中真的很不方便，而且我們到漢中一看，那還是個旅游區，如果要在那調動、拍攝，簡直是不能再難。不過我就是在漢中看到（有人）把棺材放到家里的，這個后來被我加到戲里。
田壯壯：其實這個很普遍的。我70年代當兵那會還在棺材里睡過，因為七八個人一屋嘛，沒床了。河北每家每戶都這樣，給老人家準備的，而且棺材是個好東西咧———棺材棺材，有官有財嘛。
張艾嘉：對，那表示你還有那個能力，也給老人家安個心。是現在的年輕人才會大驚小怪。
郎月婷：那個是吉利的，比睡地上強。
南都：那戲里“貞節牌坊”的景，是實景還是你們自己搭的？
張艾嘉：貞節牌坊其實很多地方都有，但也有不少被毀掉了。至于我們拍戲的那個村，本身也是有的，但因為現在在開路、搞建設，很多卡車要開進去，以前的這些牌坊都很矮嘛，車過不去，就毀掉了。所以我們就要重新搭，真材實料、還挺貴的。
南都：拍平淡但引人共鳴的電影其實很難，作為導演，你們覺得難在哪兒？
田壯壯：我覺得有個影評說得很到位———該片“全程輕描淡寫地講述了生活日常，卻沒有一秒是無聊的”。這部電影以小博大，講時代“虛”的東西，這個特別難的。說實在的，一部國產片，看完能讓我喜歡、認為不錯就已經很難得了，再要贊美，那這真的……我其實是一個特別刻薄的人。
我們都在臺北參加金馬的時候，她就和我說，讓我去看看，片子剛剪好。那時候音樂啊什么都還沒有。當時她說是還有事情要忙，所以等我看完再來接我。但我知道她其實是不太愿意跟我一塊兒看。它把從生活里來的那些東西，呈現到銀幕上，然后變成無限大的、很多聯想的東西，觀眾笑已經不是像剛剛說“姥姥，你渴嗎？”的那種笑了。從導演來講，能把戲拍成這樣，真的是撓到心里了。
張艾嘉：于我而言，我覺得生活是非常重要的。你如果問我怎么去寫這個東西，我覺得自己60年的生活里經歷了太多事情，就是普通簡單的生活。我是一個演員，也是歌星，但我也是一個媽媽、別人的朋友，什么角色都有。我也會去市場買菜，也坐地鐵，和普通人一樣。所以，我能夠進入、也能夠看到和體會到所有的東西。如果我一直生活在象牙塔里，那就不會有這些感悟。我也常常和年輕的演員、編劇講，不能只是縮在自己的喜歡的那個點里，你還要去付出、去受傷、去接受，都要經歷過，才能代入。我做很多事情，都是心甘情愿的，并且承擔后果，這個很重要。
南都：戲里有一幕，宋寧峰很突然地躺進了棺材里，想問下演員表演時，當時是什么感受？也想聽聽導演對這一幕的解讀。
宋寧峰：我當時拍，特別興奮。因為覺得很難得，現在連棺材都很難見到，更別說有機會躺進去。我覺得導演寫出這場戲，特別酷。而且現在年輕人都比較膚淺、物質，如果沒有怎么失去過，或者了解過失去，談愛似乎太兒戲了。這是我理性的想法。另外，當時我是和姥姥對戲，她就站在那，給我拍照，給了我很大的沖擊，真的有心靈溝通的感覺。姥姥也給了我很多的東西，幫助我表達出來。
張艾嘉：其實剛開始拍我很擔心，因為里面有不少死亡的東西，拍墳墓、拍火葬場、還有骨灰、醫院等等。我拍的時候自己也被嚇到，怎么寫了這么多這些事？畢竟這些對很多人來說，是很避諱的。突然之間就意識到，其實我們的生活很沉重，但生命是蠻輕的。可能躺下就沒了，出來就是灰了。這對很多人而言，是不敢去想的。
那戲里阿達的角色，在原地踏步，不后退也不往前走，很尷尬，他缺的就是勇氣。當他看到一個老太太和一個棺材，當他躺進去，去感受那份沖擊，也不是說能百分百解釋的。所以我和宋寧峰說，你躺進去，你給我什么就是什么，因為我也不知道躺進去是什么感受，我只是覺得這樣做需要很大的勇氣。突然之間，他的表情就要哭了，拍的時候他心里就是這樣的感覺，這個騙不了人。然后他問了一句話：“姥姥，你真的要去城里嗎？沒有結果的，你還要去嗎？”這其實是他對自己說的，他在問自己。其實我們很多時候問別人，都是在問自己。
南都記者 劉平安
